Ausbildung

Die Stimmlehre nach Iris Hammermeister beinhaltet die differenziert geführte Stimulation, um eine Beziehung zum Klang-, Körper- und Nervensystem aufzubauen, die die Erweiterung der individuellen Wahrnehmungsfähigkeit entwickelt. Dabei spielt die Verfeinerung der Hör-Wahrnehmung, der Entwicklung des Klangspektrums und die Reaktionsfähigkeit des Körpers auf den Klang eine wichtige Rolle. Klang-Rückkoppelungen haben dabei einen zentralen Stellenwert.

Diese Stimmlehre beinhaltet musikalisches bzw. künstlerisches Denken. Das bedeutet neues Sehen, aus etwas Bekanntem hinauszutreten, so dass ein Prozess geöffnet wird. Dazu gehört, dass die Einzigartigkeit zum Ausdruck kommt und etwas aus dem Ursprung hervorkommt. Bei dieser Stimmlehre geht es nicht darum nur Gefühle auszudrücken, sondern um den Zugang zu einem inneren Raum, in dem Gefühle oder Denken keine Rolle spielen. Der Ausdruck von Gefühlen kann ein Weg dorthin sein, bedarf jedoch wesentlich mehr Tiefe. Er birgt jedoch die Gefahr, insbesondere bei Fachkräften, die im therapeutischen oder heilerischen Bereich arbeiten, sich diesen Gefühlen zu stark zu widmen und damit den Schmerzkörper bzw. alte Verschaltungsmuster von Mangel und Leid zu aktivieren und zu stärken.

Musiker-innen und Künstler-innen verfügen über ein hohes Maß an Non-linearem, reflektiven und kritischem Denken. Die Musik und Kunst dient als Erfahrung, die in Form selbst erarbeiteter Erfahrung erlebbar wird. Damit differenziert sich musikalisches oder künstlerisches Denken deutlich von therapeutischen Ansätzen. Die Veränderung der Perspektive bedarf keiner mühevoll zu erlernenden sich wiederholenden Übung, sondern der Freiheit einen neuen Standpunkt einzunehmen. Daher ist diese Stimmlehre keine Therapie und möchte sich ganz bewusst davon differenzieren. Diese Stimmarbeit geht davon aus, dass bereits alles da ist, wie beispielsweise Potential, Kreativität, Vitalität, Bewusstsein, Heilung, Klang, Rhythmus, Liebe,… und  legt den Fokus auf das was bereits vorhanden ist und nur Raum braucht, um sich über Prozesse frei entfalten zu können. Das bedeutet, dass das was bereits gut funktioniert, wie beispielsweise bestimmte Tonhöhen- oder Tiefen etc., erweitert wird. Letztendlich geht es darum Druckmuster oder Widerstände, die den Zugang zum Potential im Weg stehen, zu lösen. Das bedeutet immer weniger zu TUN und zu MACHEN. 

Bei dieser Stimm- Prozessarbeit geht es nicht um eine Gesangstechnik, keine Optimierungsstrategie oder gesangsästhetische Ausrichtung. Vielmehr geht es darum die Entfaltung der Stimme anzuregen, ohne Anstrengung und Leistungsdruck. Die Stimm-Balance Prozessarbeit ist Erfahrungsbasiert. Das bedeutet, dass in einen Prozess von Erfahrungen das Lernen nicht mit Aneignung von Wissen zu tun hat, sondern durch erlebbare Erfahrungen gelernt wird. Das Lernen lehrt sich quasi selbst.

Dieser Prozess führt zu einer inneren Freiheit und Lebendigkeit, die Freude am SEIN und Kreativität fördert. Hier geht es insbesondere darum von lebensverneinenden zu lebensbejahenden Mustern zu wechseln.