Herzlich Willkommen!

Um eine Stimme zum Erblühen zu bringen, braucht es weitaus mehr als Technik. Sie ist unser primärstes Ausdrucksmittel und reagiert sofort und empfindlich auf Stimmungen. In der üblichen  Gesangspädagogik versuchen wir sie gängigen Schönheitsidealen anzupassen, sie zu kontrollieren und zu steuern. Das führt irgendwann unweigerlich zu Stimmproblemen, denn der Kehlkopf ist willentlich nicht zu beeinflussen. Er entfaltet sein größtes Potential erst dann, wenn er frei schwingen kann. So ist das auch mit uns selbst.

Jedoch geschieht hier genau das, was wir bereits in den ersten Lebensjahren erfahren haben. Unser freier kreativer Ausdruck wurde beschnitten, wir haben uns angepasst und funktionieren größtenteils. Genau dies geschieht in der Gesangspädagogik dann auch.

Das führt dazu, dass wir den Zugang zu unserer Stimme und unserem Potenzial verlieren. Viele Sänger haben das Gefühl, gegen gläserne Mauern zu singen, suchen einen Lehrer nach dem anderen auf, probieren etliche Methoden aus und finden nicht das, was sie wirklich suchen. Das führt nicht nur dazu, dass wir die Freude am Singen verlieren, auch den leichten und kreativen Umgang mit ihr. Oft stellen sich Stimmprobleme ein, Heiserkeit, Atemlosigkeit und ein Druckgefühl im Hals, den viele Sänger, Sprecher und alle anderen Menschen, oft hilflos gegenüber stehen.

Iris Hammermeister ist die führende und international angefragte Expertin, wenn es um den Zusammenhang zwischen den Erfahrungen in den ersten Lebensjahren und den damit verbundenen erheblichen Auswirkungen auf die Stimme geht. Sie forschte jahrelang im Bereich der transgenerationalen Traumaweitergabe und den Auswirkungen auf die Stimme und schlägt die Brücke zu verschiedenen Disziplinen aus der Entwicklungspsychologie, Psychotraumatologie, Physiologie, Medizin, Neurobiologie, Stimmphysiologie und Gesangspädagogik. Als ausgebildete Sängerin, Stimmbildnerin, Trauma- und Systemtherapeutin bringt sie ein sehr breites Wissen aus den verschiedenen Fachbereichen mit. Sie hat eine Stimmbildung und Gesangspädagogik entwickelt, in der die verschiedenen Disziplinen zusammengeführt werden. In der Gesangspädagogik fehlen in der Regel Kenntnisse über frühe Traumata und deren Auswirkungen auf die Stimme. In der Traumaarbeit fehlt das Wissen über die Stimme und deren Funktionsweise. Die Stimme selbst ist es, die wieder einen Zugang zu sich selbst ermöglicht.

So führt sie Sänger, Musiker, Laien und Interessierte mit ihrem einzigartigen Wissen zu einer tiefen Anbindung an ihre Stimme und ihrem Potential zurück. Dabei ist es ihr wichtig, wieder an die Schönheit der Musik und Künste zu erinnern, als auch an die ursprüngliche Aufgabe der Künste – den göttlichen Funken zum Ausdruck zu bringen. Dazu gehört die Liebe zur Musik und die schöpferische Anbindung an etwas, was größer und mit Worten nicht zu beschreiben ist. Ihr Hauptaugenmerk liegt hier an der Arbeit am künstlerischen Ausdruck, der in die Freiheit führt. Die Arbeit am künstlerischen Ausdruck ist zentral und wurde bisher nicht erkannt, weil das Wissen über die Auswirkungen auf unseren künstlerischen Ausdruck in den ersten Lebensjahren gebildet werden, nicht vorhanden ist.

Ihre Angebote richten sich an Menschen, die einen tiefen Zugang zu ihrer Stimme und ihrem Instrument suchen, die sich einen leichten, freudvollen und spielerischen Umgang mit ihrem Instrument wünschen und die ihre Liebe zur Musik oder einer anderen Kunstform leben wollen. Sie möchte insbesondere Frauen, im künstlerischen Umfeld, Mut machen, in einer von Männern dominierten Branche, sich selbst treu zu bleiben, ihre Visionen,  ihre Liebe nicht aufzugeben und ihre Stimmen zu erheben.